炫云CEO应邀参加独立动画电影论坛 讲述三维动画的乐与路

2017年4月22日，独立动画电影论坛在北京召开，活动有幸请到了包含炫我科技CEO苟小刚先生在内的五位来自动画行业内的资深动画人前来讲座。

中国独立动画电影论坛创始人皮三导演为讲座致开幕词，希望可以通过论坛的努力为更多的动画人提供一个多角度理解动画的交流平台，促进人才和经验的流动。

嘉宾：苟小刚（炫我科技CEO ）

“动画创作最终的实现是离不开技术的。动画创作的过程，离不开渲染系统，同时也会用到一些服务器，大家平时可能不会去看，但还是需要有专门的人去维护这些设备。现在大家可能注意到云计算越来越普及，而在影视动画这个行业，云服务也渐渐地多了起来。”

接着苟小刚老师给我们讲述了使用云服务和本地系统的区别：北上广等城市电费较高，设备损耗、人员成本较高，而本地系统平时的设备使用率低但又不能满足高峰时期的业务需求。相比较而言，云服务，按需付费不使用不需要付费。当前动画工业的核心其实是网络，什么都需要用网络链接，云服务使用互联网带宽。综合来讲，云服务的可用性非常高，技术支持的力度也非常高。

“那说来说去，动画行业使用的云服务到底是什么呢？实际上云服务具体包括：云渲染、云存储、云字幕、云流程四个部分。其中最重要的第一步——云渲染，你的创作不会受制于渲染时间。而在云字幕环节，音频文件和字幕文稿可以自动精准匹配。说白了，借助云服务系统，我们在动画创作的过程中，可以更多的节约时间和成本。”

嘉宾：宋浏（无向动画工作室创始人，动画导演）

分享他的三维动画觉醒历程

宋浏导演说道：在二维转三维这条道路上他可能是最典型的。宋导以前在中国美术学院上学，他们的整个教学体系是偏传统的二维动画方向。所以他刚开始很鄙视三维或者任何软件和技术，认为只有通过手绘或者原生态的艺术形式表达的，才是很棒的动画，就像宫崎骏一样。后来到毕业创作的时候，机缘巧合之下才发现其实三维就像layout一样简单。这之后才慢慢更多的了解三维动画，发现三维非常丰富的表现力和非常多的可能性。于是他从一个非常执着的二维动画人慢慢想要去学三维。

“三维对于他来讲，是一种技术、手段，就跟画笔一样。” 宋浏老师说，“ 三维的整个技术是往更写实、更精美的方面去表达的，因此我们的动画技术面临着两大挑战，一是低多边形扁平化，在这个过程中，我们要思考整个技术朝着更逼真的方向发展的时候是否还有其他的艺术表达形式。其次第二个就是中国元素，怎样才能用强大的技术把中国的传统绘画模拟出来，这是第二个挑战。技术在不断的更新换代，视觉上的艺术风格新旧交替。而我们人类更应该时刻铭记探索追求美的冲动。”

嘉宾：邢昊 （吸铁石动漫CEO ）

“动画师这个行业，很多刚毕业的大学生，包括像北影、中传，还有从国外留学回来的，在面临职场之前，实际上不是他没有才华，而是缺少做一个基础的手艺人、匠人的定位。我们过于强调如何从中档到中高档的一个转换，而恰恰忽略了如何把基础打牢这件事情。但是由于我们过多的跟这些刚起步的孩子，你过多的跟他说，你不要被套路、被技术、技能、被一些需要努力的东西所束缚住，你要发挥自己的灵感，导致的结果就是这些人不太专注自己底层的能力，我觉得这是一个非常可怕的事。”

“行业的未来由什么决定？是技术？资本？管理？是不是三维的技术越进步，我们的行业就越发展了呢？是管理么？我觉得对所有学艺术出身的人来讲，这都是一个非常大的难题。因为很多投资人看你是学艺术出身的就不投你了，因为你太感性。那是资本么？我们进来的资本越多，我们发展的就越好么？我觉得不是。动画行业的未来是由动画人决定的。作为目前还没有入行的人，或者是非专业人士，你应该知道你投入到这个行业，你的价值不是你现在能挣多少钱，而是你这个人在行业里面有没有价值作为你的最终衡量。只要你有价值，你放心，到哪儿你都是金子。”

嘉宾：朱江（左）丁实（右）

其卡通动画《萤火奇兵》联合制作人 / 其卡通动画《神秘世界探险记》执行导演

朱江老师和丁实导演为我们带来一段动画人的相声表演

朱江老师说道：“为一个导演方向的管理者，我在我们公司的制作过程中，更注重如何在一个有限的时间之内，控制好产出的量，其实就是成本和周期。更多地思考的是如何权衡艺术和赚钱之间的关系。” 丁实导演：“为什么会走到三维技术这一块呢？我们想要创造更高的价值和更好的电影内容，可能我们和市场对接这样更直接，最重要观众的反射有一个周期。而在品牌的创建上，我们可能更多地会先做好内容，然后做好宣传，其实就是会卖自己。在周期的约束下，如何更好地去节约一些成本，考虑更多的是选择更合适的。”

朱江老师：“做公司一定要有成本意识，导演，项目经理，投资人的回报，渲染方向，艺术还有科技。给投资人一个好的回报这个是很重要的，我们要做对自己，对行业负责任的事情。让资方有一个好的回收，今后我们的制作成本越来越高，更有利于我们创作出好的作品。” 丁实导演：“对，其实现在动画行业来讲，需求量也是非常大的，就像儿童片。就我们这个片子的体量来说，其实是有一个非常固定的收入范围的。但我们要先做内容再去找市场，找专业的人员来做艺术管控，理性地支撑你的艺术。最重要的是你要稳定地发展你的团队，不断地积累经验。”

讲座对谈环节

Q: 对自己学习的方向有点迷茫，到底应该做三维还是二维？还有我们的职业规划应该是什么样？

邢昊老师

A邢昊老师：我觉得动画的分类会越来越有限，一种是动画人想做的，像独立电影，一种越来越倾向于回收市场的商业电影。那么我们作为商业电影人来讲，我们也没有办法定义，每个人究竟该走一条什么样的道路。根据自己的能力、喜好，做自己最喜欢的事。

Q: 想问一下朱老师，怎么创建自己的品牌模式？如何迅速地做一个动画IP ，还有应该怎么权衡自己想做的和市场想要的东西？

A朱江老师：你会发现你对这些东西的认识有时候是自然而然的上来的，可能需要领军人物的沉淀和你对生活的感悟。

但是当你把他模式化之后，只要不是那种特别怪异的东西，我们发现我们认可的大家也认可。那么如何让自己的作品有特点并且区别于市面上的产品呢？

朱江老师

这就需要艺术的把控，包括剧本，美术还有技术。如果你有了这些，再有就是一个好的回收模式，这就不属于艺术范畴了，而是经营范畴的东西。首先判定好产品方向，其次做好内容，然后选定好宣发，这样你就可以跟投资人去谈了。

Q网友孟诗涵问题：学习动画有七年之久，但是技术手段一直不成熟，现在也在从事三维动画的工作，但是偏离了艺术动画创作，而是服务于教学课件中的动画制作，想问老师这与自己学的专业有冲突么，如果还想从事艺术创作的动画是应该提升技术水平呢，还是应该继续读书进修，应该如何规划自己的动画发展之路？

A邢昊老师：先应聘一个简单的技术职位，然后慢慢的努力。学习并不一定非在学校，在海里学到的东西肯定要比体制中更多，只要不放弃学习就行。

A朱江老师：作为一名动画人，他有这个对动画就是发自内心的的劲儿，是我们没有办法培养的。但是我们能够培养技术能力的成长和你项目锻炼的修为，但是你也要练好扎实的基础能力。我们年轻的时候也是把创作激情当做自己的创作基础，这是一个很大的错误。

A丁实导演：七年，我们对创作能力的评估跟工作年限是没有关系的。我觉得这是一个职业规划的问题，技术是好学的，经验也是可以积累的，但是你要到一个对的环境才可以。

Q: 刚刚听您说选择一个对的环境特别重要，那我本身不是学动画的，我是做设计的，像我这种零基础想入动画行业，要怎么做呢？

A丁实导演：动画行业他也涉及到很多方面，包括我们很多产品的设计有很多是需要平面设计的，从整个制作内容上来讲可能不能很快的进入，但是从生产上来讲应该是没问题的。

A朱江老师：从整个动画的制作流程上来讲，平面设计在动画的前期、后期都是非常重要的。看你切中点和你最终想做什么。

Q网友张燃问题：怎样看待三维动画的发展和中国二维动画以及实验影像的未来？

宋浏导演

A宋浏导演：这无非都是一个技术上的表达，一个媒介而已，关键看你想要表达什么、想做什么。至于具体哪一种技术手段，这个完全是服务于创作的。

苟小刚老师

A苟小刚老师：不会有哪一种技术是可以完全替代的，哪种技术都会有市场。你要从事这个行业，你必须找到自己喜欢做的事情，如果你不确定自己喜欢哪个，那你就看哪个市场大选哪个。

Q: 我是做动画研究的。最近两年，国产动画电影有一个非常好的上升趋势，这些都有一个比较明显的特点就是偏青年向。未来我们的题材会不会更多地偏青年向？就目前对项目储备的观察上来讲，到18、19年，会不会有一个井喷式的发展？

A朱江导演：从《大鱼海棠》《大圣归来》这两部来讲，他们的产品定位是有爆点的。我觉得大家都看好的是一个方向，但是百家争鸣未必都能有一个很好的结果，肯定会一枝独秀的。

A邢昊老师：也不一定就会一枝独秀吧。我觉得只要内容好就行，不会觉得你是专业水准的内容就OK。A丁实导演：我们不以一部片子来说它的好坏，比如说《大圣归来》，他们有了高票房之后，我们也去做这样的片子，反倒不一定会促进我们未来的发展。动画片仍然是给孩子们准备的，我们可以有青年向这样的方向去发展，但是不能丢掉儿童动画片。我们都去做成人动画了，那孩子们看什么？我们不要拿一部片子来决定下一步的走向，包括《大圣归来》、《大鱼海棠》他的高票房是现象级的，还不是规律性的东西。

Q: 我们是做VR的，我们在想就我们三维怎么应用到VR上来做VR动画？

A丁老师：就目前制作出来的VR互动性短片还是针对技术的，实际影片的内容并没有什么太大的突破。 VR是讲究互动的，那对于我们动画视频来说，他是一个线性的逻辑结构。如果将他做成VR电影，可能会破坏他的这种结构，要具体看VR技术和动画怎么结合了。

A宋浏导演：VR电影是注重体验的电影，那我们肯定不会像现在的大屏幕电影一样只看一遍，可能他的整个商业的体系都会改变。

A朱江老师：VR发展电影，需要解决的不仅是技术，还要明确他的产品倾向。

苟小刚老师

A苟小刚老师：电影更注重的是看，VR这种新技术更注重的是玩儿。做VR游戏，可能性非常的多。但是VR电影他的可玩性比不上游戏。目前我们还是应该用现有技术做好电影，讲好故事，实现一个好的票房吧。可以将VR电影作为我们未来的一个探索方向。

Q: 像迪士尼会开发自己的技术，就我们现在国内的动画水平有这种技术的二次开发么？

A丁实导演：所有的技术，不分国内外，但引进技术存在一个成本的问题。当然从技术上来讲，还是技术越高越好。目前对我们而言，还是要控制成本。在国内，确实还是缺少这样的一个技术梯队。

Q:作为一个观众，我认为现在动画市场上充斥着很多低俗的东西和弱智的剧情，还会有孩子拿着伞跳下去被报道说是模仿动画情节。另外我们一些艺术性很强的动画却不被大多数观众所接受。就现在的动画市场，我们应该怎么去引导它更健康的发展呢？

A丁实导演：孩子做的这个蠢事归咎于看动画片是不合理的，这个应该归咎于家长。孩子看什么样的东西，家长应该有一个正确的引导。动画片里一定会有夸张的东西，艺术夸张本身没有错，孩子有这个想象力是很好的，但是家长没有做正确的引导，这个问题应该是在这。

A宋浏导演：儿童到底该看什么动画？是给他们想看的东西呢？还是给他们看我们觉得应该看的东西？就我们目前的动画电影市场，大概包括起来就是：“浊中浊；浊中清，出淤泥而不染；清中浊，外表很高大上；而清中清，这个就更曲高和寡了。”

A邢昊老师：其实孩子是很强大的，我们应该理性的研究一下孩子到底喜欢什么。比如：天线宝宝，这个片子他的拍摄和整个创作思维是基于2、3岁宝宝的思维来做的。但却引来一个社会学家批判，你这个太吸引人，导致小孩都不愿意去看教科书了。中国的儿童动画管控已经非常严格了，咱们创作者就没有必要太低估了孩子。

A朱江导演：我认为不光动画片包括所有的影视剧都应该有一个分级制度，就你应该提醒观众这个适合什么年龄段的人看。还有烂片子和好片子。有一阵子投资人看政府有奖励，他也不清楚到底这个奖励好不好实施，根本不了解动画行业就来了。当然这些都是必须要经历，现在大家还是能理性的看待这个事情的，行业也正努力地朝一个健康的方向发展。

A邢昊老师：也不用天天关注他们，有烂片子衬着，好片子才会显出来。靠作品靠市场机制，好片子会越来越多。

A丁实导演：我们做儿童产品线的初衷不会变，我们有自己的一个底线坚守。我们现在也初为人父，在做产品的时候会有更多的责任感和使命感吧。

嘉宾们和主办方工作人员合影